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4个月 | 历经的是从无至有的过程
120天 | 见证的是用心用力的艺术盛宴
2880个小时 | 拥有的是初试锋芒的感官体验
30+国际艺术设计周
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2019年
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【陶身体剧场】影像展
主题篇
舞 团 介 绍
陶身体剧场（TAO Dance Theater）由陶冶、段妮、王好创立于2008年，是一个全职的现代舞团。成立以来，陶身体剧场席卷世界四十多个国家、百余个不同艺术节，巡演最丰富的纪录一年达到21个艺术节、12个国家、25个城市、42场演出。引起了各界人士的广泛关注，并成为国际舞台上备受瞩目、最具当代性的中国舞团之一。
曾四次荣登纽约时报，其首席艺术评论家Alastair Macaulay以“戏剧性的张力……舞者对身体运动的控制和强大的驱动力……激情与能量是如此的非凡和吸引人”的高度评价来形容舞团作品。曾被纽约Time Out杂志评选为世界十个最佳舞蹈表演之一。
陶身体剧场是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团，也是应邀于美国舞蹈节（ADF）演出，并成为该舞蹈节驻节艺术家中第一个进行为期六周文化访问的中国舞团。英国伦敦沙德勒之井连续四年委约舞团创作，四次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。
舞团的巡回演出已遍及世界五大洲，曾在美国、英国、德国、奥地利、法国、加拿大、巴西、墨西哥、哥伦比亚、以色列、西班牙、韩国、瑞典、波兰、比利时、芬兰、瑞士、印尼等不同国家巡回表演。更受邀悉尼春季艺术节、阿姆斯特丹七月舞蹈节、纽约秋季舞蹈节、加拿大国家艺术中心、特拉维夫苏珊达拉艺术中心、新加坡加坡艺术节、马德里国际舞蹈节、维也纳艺术节、台北新舞风、香港新视野艺术节、中国国家大剧院舞蹈节、印度Attakkalari双年展、墨尔本艺术中心、赫尔辛基艺术节、布达佩斯Trafó当代艺术中心、巴塞罗那Mercat de les Flors舞蹈中心、台中歌剧院、阿布扎比艺术中心、里昂舞蹈之家、淡水云门剧场等主流艺术节与知名剧院演出。
陶身体剧场还受到国际时尚界的青睐，曾多次与不同时尚品牌、杂志和独立摄影师合作。世界时尚权威杂志“VOGUE”曾六次专访舞团并力邀不同知名摄影师为其打造时尚大片。2015年巴黎时装周，陶身体受邀与日本设计师山本耀司的Y3品牌进行现场合作。
2014年纽约Time Out杂志在纽约城市每年几十万演出中，评选陶身体剧场为十个（2014最佳舞蹈表演）之一，成为2014亚洲地区唯一入围的舞团。
2015年韩国光州亚洲艺术剧院、英国伦敦沙德勒之井、上海国际艺术节、台中国家歌剧院联合委约舞团新作《8》。
2017年，澳大利亚亚太表演艺术三年展-墨尔本艺术中心、英国伦敦沙德勒之井、法国巴黎城市剧院-巴黎维莱特剧院、上海国际舞蹈中心、台中歌剧院联合委约陶身体剧场的新作品《9》。
舞团成立十年来，数位系列以其简约的创作理念展开了多元的探索与合作。曾受邀在古罗马角斗场遗址、巴黎时装周秀场、艺术科技博物馆等不同空间进行跨界演出。
段妮 | 舞者/排练总监
出生于陕西西安，曾就读于陕西省艺术学校、以及由中国著名舞蹈教育家及曾广东实验现代舞团团长（创始人）杨美琦女士创办的北京舞蹈学院现代舞编导班（广东班），在校期间曾获ACC奖学金，前往美国舞蹈节学习交流。她首次将“放松技术”在国内进行系统性教学，其前沿的教学理念颠覆了国内舞者固有的身体运动观念。
先后加入上海金星舞团、英国伦敦阿库汉姆舞团、美国纽约沈伟舞蹈艺术担任舞者，2008年成为陶身体剧场创团舞者和排练总监。作为国内首位被国际舞团邀请的现代舞者，在这一系列国内外的丰富背景中，段妮用自己身体的包容性接纳了所有的理念与风格，并形成了她的身体语言和特质，兼蓄着柔软和韧性，纯粹与开放。
她曾三度随不同舞团在世界表演艺术殿堂纽约林肯中心演出，三次荣登《纽约时报》，获得“非凡强大的、令人敬畏的、控制力极强”的高度评价。
陶冶 | 编舞/艺术总监
陶冶出生于重庆，毕业于重庆舞蹈学校。曾在上海武警政治部文工团、上海金星舞蹈团和北京现代舞团担任舞者。23岁创立了陶身体剧场。他受东方思想启发并结合个人舞蹈风格开发首创了圆运动体系，该技术在国际上享有盛誉。27岁受邀在世界表演艺术殿堂美国纽约林肯艺术节演出。2012年获亚洲时尚杂志《Men’s Uno风度》颁发的“2012年亚洲十大风度人物”奖。同年，陶冶被英国Sadler’s Wells机构评选为New Wave Associates世界六位编舞家之一。2013年获新京报-中国时尚权力榜颁发的“年度时尚舞蹈家”时尚创造大奖, 2015年再次被新京报评为“年度新锐艺术家”。曾应邀跨界电影、戏剧、服装设计、影像等艺术形式。
陶冶的创作风格惯用重复限制的极简手法，他让舞者减掉手舞足蹈，只用脊柱律动，还减掉音乐，将身体变成移动的音响，甚至只让舞者平躺跳舞，把身体二维视觉化，而作品名称却只用数字概括。超前的观念对舞者与观众都极富挑战性，被国外媒体评价为“毫无疑问走在最前沿。”
陶身体影像个展宣传视频：
《陶身体剧场》自2008年成立以来, 旋风般席卷世界各大艺术节，并成为当下最受瞩目的现代舞团之一。此次展览将呈现舞团作品《重》中棍子独舞的完整版影像。作为编舞的陶冶与作为舞者的段妮，是其中不可忽视的核心人物。
而这部棍子独舞，以理性的重复来释放朴素个体的动力源泉，通过强化的过程来聚焦人类身体的内在潜能。这精武与柔美的完美融合，以及灵与肉的高度统一，不仅是舞团扛鼎之作《重》三部曲的完结作品，也是陶冶艺术理念成熟的标志，更是理解段妮这位天才舞者的透镜。
作为陶身体剧场的创团舞者及排练总监，段妮在2004年毕业于由中国著名舞蹈教育家及广东实验现代舞团创始人杨美琦女士创办的北京舞蹈学院（广东班）现代舞编导。在校期间，曾获美国舞蹈节奖学金，并赴美文化交流。毕业后，在上海金星舞团担任舞者，在一次表演中被英国现代舞大师级编导阿库·汉姆（Akram Khan）选中，继而赴英国伦敦就任舞者。
而后，转赴纽约担任舞者于美国纽约沈伟舞蹈艺术。三度受邀美国纽约林肯艺术中心进行表演，并三次荣登《纽约时报》，获得“非凡强大”、“令人敬畏”、“控制力极强”等高度评价。在这一系列国内外的丰富背景中，段妮用自己身体的包容性接纳了所有的理念与风格，并形成了她的身体语言和特质，兼蓄着软度和韧性，纯粹与开放。
作为编舞，陶冶深刻地理解段妮超乎常人的卓越天赋，她一丝不苟磨练而成的精纯的艺术语言，以及所有她作为舞者的灵魂性的特点。据此，他用了4个月的时间，推敲琢磨出了这部总长为20分钟，结构紧密、变化精巧的作品。虽然这部“棍子”独舞是专门为段妮而作，却并非是基于段妮的特长、配合段妮的特点而编排的。
事实上，无论是外在的动作，还是完成过程中所需要的专注力，都极端地提升到了一个舞者所能达到的最上限：棍子的舞蹈动作本身便是一部严密的、身体逻辑的推演。在完成时，舞者必须要对身体达到极为准确、理性以及清醒的控制。而舞蹈的辅助部分，如道具、站位、灯光及音乐，却处处设限，从而完成理性运动的难度将被无限增大。整体看来，严苛的删减使得棍子这部作品营造出了一个纯白无垢的真空环境，也彻底打开了舞者能够驾驭的整个场域。
棍子凝练了成熟舞者对身体最纯熟的经验，集合着诸多限制，用重量来消耗身体，用重复来解构时间。而这叠加的厚度与无效的时间感，使观看的过程被强化了，每一分钟都被极大地延展，过一分钟像度过一个小时那样丰盈充实又紧张疲惫。时至今日，能够完成棍子这部作品，并真正发挥出它的精髓和哲学意味的舞者，只有段妮一人。
而作为段妮这样独一无二、值得瞩目的艺术家，“棍子独舞”也成为了属于她、能够代表她舞蹈成就和艺术态度的灵魂之作。对陶冶来说，创作这部作品，再凝视段妮的表演，由此而来的信念即是“越限制越有可能”。因此所谓的“形式感”、“抽象性”，都无法框定这个作品。
每一次呈现，参与者都在无始无终地一遍遍面对自我，没有捷径地专注劳作。而人类最朴素的劳作，即是身体的运动，以及意识的理性积累。如此原始又溯源的回归，势必能打碎浮光掠影的绚烂表面，而保留舞蹈转瞬即逝间所充盈的质感、能量及尊严。
30+国际艺术设计周，将会展出陶身体的三部影像作品，是由影像艺术家范西和张胜彬创作的，内容分别为“陶身体舞团世界巡演的观众纪录”、“段妮的人物幕后拍摄”，和“段妮舞蹈运动的影像创作”。
范西与张胜彬合作的观众纪录，剪辑了世界各地观众在观看陶身体演出现场时的沉思、专注，甚至细枝末节的行为状态。作为外在的凝视者，观众的反应将侧面呈现出陶身体的作品是如何被感知、接受与理解的。
同时，影片中的观众也呼应了在场参观者的身份，人们可以通过影像的记录与往昔世界各地的观众们一起，渐渐进入陶身体舞蹈的路径当中。
另一部由张胜彬创作的人物纪录，摘取了段妮台前幕后一些有意味的质朴瞬间。通过一个个画面的淡入与熄灭，累积出段妮在生活与排练中的内在厚度。
通过这些深入内部的细节记录，我们得以管中窥豹地看到段妮常态下的精神状态和气质。这既是她无声又不刻意的自白，也是在镜头下聚焦出的又一重静谧的凝视。
范西创作的影像作品，出自于她长期和舞团合作中对段妮身体特质的欣赏。这部影像将以深入细腻的镜头语言，与段妮精微的骨骼肌肉动作进行对话。
与同在一个展览空间里的影像“棍子独舞”相呼应，一个是全景式的完整作品，一个是特写镜头下的肢体细节；一个展现内在的精神力度，一个凸显外在的身体质感；一个探究个体边界，一个彰显普世审美。范西的这部作品，透过镜头从观察者的视角，展现出舞者段妮卓越的舞蹈天赋与严谨的艺术态度，并为整个空间带来饱满的视觉张力。
段妮是当代艺术真正的解读者。她的身体永远都是那么独树一帜又极具包容性，已经不能用美或其它的语言来形容。在她身体里时刻迸发出的可能性与不确定性，正是当代艺术的价值观所指向的意义。--------陶冶
2019年1月
海南西点会展和海南锦鲤文化
以“国际融合、世界共同体”为出发点
立足至少十年的长远规划
以2019年为首年立势
打造海南原创国际文化IP
此次展览
又将会产生怎么样的碰撞与交融 ？
30?国际艺术设计周期待您的光临
I wanna speak to you in art in design in life
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本文来源：网易海南
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